S’habiller de prusse

106 x 82 cm
Tirage sur papier Epson Supérieur Mat 190g contrecollé sur bois, moulure en polystyrène, peinture dorée.
Marseille, 2025

Obtenue du premier coup via un distributeur de jouet en capsule dans le métro de Shanghaï, je décide de replacer cette figurine de chien shiba enfilant le tableau de la Joconde par la tête dans l’environnement “naturel” du dit tableau.

C’est dans la Salle des États, au musée du Louvre, sur un mur à la couleur bleu de prusse qu’est exposé le chef d’œuvre de Léonard De Vinci.

La figurine est ainsi placée sur un fond du même bleu, la photographie est tirée au même format que la Joconde, à savoir 53 x 77 cm. Le tout est encadré par d’imposantes moulures dorées. 

On est sur la route du vraisemblable, partie dans le décor, dans un jeu de plasticité qui rejoint le chemin d’une proposition humoristico-conceptuelle où l’histoire de l’art se retrouve traversée par la culture populaire mondialisée.

Photo © Basile Lorentz

Sphinxial

70 x 70 x 186 cm
Présentoir en carton alvéolé imprimé, peluche, vinyle marbré contrecollé
Marseille, Atelier MadMarx, 2025

À l’origine de mon travail, il y a très souvent une rencontre.
Celle-ci est advenue sur le réseau social Facebook, plus particulièrement au sein d’un groupe qui s’intitule “un groupe où l’on prétend être bon avec photoshop”. C’est un groupe où il est possible de demander des retouches sur des photos, par exemple de faire disparaître son ex d’une photo de vacances à destination d’un site de rencontre ou bien de supprimer une cigarette d’une photo à destination d’un site de réseau professionnel. 

Mais il y à les petits comiques, les farceurs, les cabotins, celles et ceux qui “prank”. Ces derniers jouent, avec les photos soumises à la retouche ou en en soumettant eux même.

C’est le cas pour la requête présentée ici. Issue des abysses de l’internet mondialisé cette photo d’une femme, dont le coude de son voisin lui fait office de nez, est suffisamment curieuse et amusante pour se retrouver d’une plateforme chinoise à un groupe facebook en France. Ainsi l’utilisateur demande de “retirer le coude qui rend la photo disgracieuse”. 

Ce ressort comique me renvoie immédiatement au Sphinx de Gizeh, dont le nez est manquant.

Gardien du temple solaire, la disparition du nez de ce dernier est devenue la source de légendes modernes ayant infusé au sein de différents objets culturels populaires. 

C’est là que je trouve que l’image est forte. Elle induit un lien entre le monument historique, la créature mythologique, la culture populaire prè-internet et celle post-internet. 

Dès lors, mon travail sera de mettre le tout en scène, afin de combiner ces liens.

À travers les pates et la queue de lion, je fais aussi référence aux mascottes, peluches géantes et promotionnelles notamment dans le monde du sport, qui se retrouvent pour moi également à proximité des  cultures précitées, avec en plus une dimension marketing. 

Pour clôturer le propos je décide de présenter la sculpture sur un socle en faux marbre, clin d’oeil à la retouche numérique ainsi qu’à la muséographie des salles de l’Égypte antique du musée du Louvre.

Photo © Basile Lorentz

Excaliboule

Ø 7 cm ; 15 × 8 cm.
Boule de pétanque, fer à béton, soudure, ciment ; texte, plaque en gravoply.
Jardin de l’Orée 85, Strasbourg, 2025, dans le cadre du programme de mini résidence Peignons les roses en noir, porté par Mathieu Tremblin et l’Orée 85.

Absurde et mystérieux, l’Excaliboule, apparaît d’abord comme un élément perturbateur et perturbant, scellée proche du coin gauche du terrain de pétanque de l’Orée 85 (tiers lieu strasbourgeois).

Le long de la poutre qui fait office de délimitation du terrain est fixée une plaque sur laquelle est inscrite “ Voici Excaliboule! La boule du pouvoir! Forgée quand les oiseaux et les bêtes et la fleur étaient un avec l’humain, et que la mort n’était encore qu’un rêve!”

Cette citation est une adaptation de la tirade que prononce Merlin l’enchanteur au roi Arthur au moment où le premier remet l’épée Excalibur au second, dans le film du même nom de John Boorman, sorti en 1981. 

À travers sa nature de boule de pétanque scellée, Excaliboule tend ainsi à souligner la pesanteur des clichés et autres idées reçues. Ceux et celles qui demeurent autour de la pratique de la pétanque, bien sûr, mais aussi et surtout plus largement sur toutes les fabrications d’imaginaires que chacun.e.s d’entre nous peut se faire et dont les représentations sont bien trop souvent biaisées.

Trou de verre de l’Orée

40 × 102 cm
Fenêtre, trou mystérieux, texte, autocollant vinyle
Véranda de l’Orée 85, Strasbourg, 2025, dans le cadre du programme de mini résidence Peignons les roses en noir, porté par Mathieu Tremblin et l’Orée 85.

À la fois lieu de vie culturel, social, éco responsable et débit de boisson, l’Orée 85 est un espace inclusif ou le temps s’arrête, sorte d’oasis de paix dans les marasmes du quotidien.

Les trous de ver sont des tunnels dans l’espace-temps permettant théoriquement de voyager en un éclair entre deux points de l’Univers. Leur existence n’a jamais été démontrée, mais des avancées récentes en informatique quantique permettent de tester ces concepts fascinants.

Le trou de verre de l’Orée, c’est ce trou quasi-circulaire sur l’une des couches d’une fenêtre en double vitrage, à la cause inconnue, métaphore poético-mystique de ces moments en apesanteur et hors du temps, comme l’Orée 85 peut en proposer. 

Photo © Mathieu Tremblin

Sardine relationnelle

T ≈ 180 min
Sardines de Marseille, harissa au citron confit, mauricettes, barbecue, pages de portfolio filigranées
31.01.2025, Jardin de l’Orée 85, Strasbourg, 2025, dans le cadre du programme de mini résidence Peignons les roses en noir, porté par Mathieu Tremblin et l’Orée 85

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– Investir le champ de l’art relationnel par le biais d’une sardinade..

– Y mêler un temps de présentation de ma démarche, imposé contractuellement par ma présence en résidence.

– Mettre en relation le lieu de la résidence, Strasbourg, et mon lieu de résidence, Marseille, en concevant une recette de sandwich inédite empruntant des motifs culinaires propres au deux endroits (à savoir des sardines et de la harissa au citron confit pour Marseille et des mauricettes pour Strasbourg).

– Emballer les sandwichs dans les pages de mon portfolio.

– Échanger avec les participant.e.s.

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Photo de la page d’accueil © Yannick Calvez

Attention au feu

820 x 1310 x 450 cm
Panneau de signalisation catégorie 1, peinture de traçage
Parc de la Maison Blanche, Marseille, 2025

Le projet «Attention au feu» s’inspire de la métaphore de la route pour interroger les dérives politiques et sociales contemporaines, en particulier la montée des idéologies autoritaires et néo-fascistes. La bifurcation, ce changement brutal de trajectoire, devient ici un symbole d’alerte face aux crises globales et aux mutations dangereuses de notre époque. Dans un contexte où l’autoritarisme et le libéralisme débridé se rejoignent, il est crucial de questionner les chemins que nous empruntons collectivement, avant que la déviation ne devienne irréversible.

À travers l’image de la route, des panneaux de signalisation et des pictogrammes, le projet évoque une dégradation progressive de notre trajectoire commune. L’ autoroute est ici convoquée pour illustrer les racines historiques du fascisme et son évolution vers des formes modernes, alimentées par la technocratie et les dérives de l’ultra-libéralisme. Le parallèle avec les fascistes italiens du début du XXe siècle (inventeurs de la première auto-route européenne) et les figures contemporaines du pouvoir, comme les magnats de la tech, permet de souligner la continuité idéologique entre les régimes autoritaires du passé et ceux qui se profilent aujourd’hui, notamment en Europe.

À l’origine des premières autoroutes du monde, on trouve Piero Puricelli. Compte di Lomnago, c’est entant qu’ingénieur qu’il conçoit à partir de 1920 ce nouveau type de route, et c’est en 1922 qu’il prépare le projet de l’autoroute des lacs, entre milan et les deux grands lacs, le Côme et le Majeur. Difficile de ne pas faire le lien entre Piero Puricelli et le mouvement d’avantgarde du futurisme italien. Lien d’autant plus fort que Piero Puricelli finira par être élu en tant que Sénateur pour le parti fasciste en 1929.

Sans chercher à calquer une époque sur une autre, il me semble que nous sommes dans un continuum de résurgence du fascisme. Les futuristes du début 1900 se retrouvent aujourd’hui incarnés par Elon Musk et les autres figures politico-affairistes majeures des nouvelles technologies tel que Peter Thiels, Mark Zuckerberg ou bien David Sacks. Ceux qui fantasmaient la vitesse, l’électricité, les automobiles et construisaient des autoroutes hier sont ceux qui fantasment et développent certaines des nouvelles technologies d’aujourd’hui et norment certaines formes d’intelligence artificielle.

Il y a aussi ici la volonté de rappeler les origines fascistes du Front national maintenant Rassemblement national. La flamme tricolore est en premier lieucelle du fascisme italien post 1945 (ici tricolore en vert blanc rouge), plus grand allié et financeur du front national de sa naissance aux années 90.

Effectivement, c’est dès 1946 que le MSI, partie néofasciste italien est créé. Son logo est sans appel, il s’agit de la tombe de Mussolini surplombé de la flamme tricolore verte – blanche – rouge. Au moment où le Front national prend une forme de leadership au sein de l’extrême droite hexagonale, ces derniers n’ont pas encore de charte graphique ni d’éléments de communication officiels et bien définis. C’est alors qu’intervient à nouveau le MSI en imprimant pour le compte du FN affiches et autres éléments de communication. Il conserve l’entiereté de leur logo (tombe de musolini + flamme tricolore), remplace MSI par FN et colorise la flamme en bleu – blanc – rouge. Dès lors cette flamme tricolore, don des néofascistes italiens, deviendra aussi l’emblème du néofascisme français. Aujourd’hui encore, le logo du RN contient cette même flamme, re-stylisée en 2011, pour correspondre plus à l’image de Marine Le Pen, “moins anguleux, plus féminin, plus rond, plus rassembleur” dit elle lors de son discours du 1 juin 2018 à Lyon, dans une logique perverse et électoraliste de dédiabolisation du parti.

Ne l’oublions pas, le mouvement d’extrême droite français à été fondé par des sympathisants et ex collaborateur du nazisme, fascistes eux même, xénophobes, antisémites, masculinistes, autoritaires et homophobes. Malgré tous les efforts de dissimulation c’est et ce sera toujours l’adn du rassemblement national, d’autant plus visible si ce dernier parvient au pouvoir.

En utilisant des pictogrammes routiers comme éléments visuels, l’oeuvre que je produis cherche à renforcer l’idée d’urgence, en signalant les dangers d’une «bifurcation» mal négociée. Les panneaux d’avertissement, souvent associés à la sécurité, deviennent ici des signaux de danger politique et social : «Risque de dérapage», «Prudence, route déformée», “Risque d’incendie”. Ces images interrogent la stabilité de nos institutions et la possibilité/nécessité de sortir de cette dérive avant qu’elle n’atteigne son point de non-retour.

Le projet n’est pas une simple dénonciation, mais un appel à la prise de conscience collective. Il invite à une réflexion sur notre capacité à éviter une crise systémique, à choisir délibérément une autre voie. La bifurcation, loin d’être une fatalité, peut devenir une opportunité si elle est comprise et anticipée à temps.

En somme, «Attention au feu» est un manifeste visuel, une mise en garde mais aussi un appel à l’action. À travers cette oeuvre, je cherche à provoquer une réflexion profonde sur les choix politiques et sociaux qui détermineront notre avenir, en espérant qu’il n’est pas encore trop tard pour réorienter notre trajectoire.

Remerciements à Romain Rispal pour son accompagnement technique.
Credit photo ©ClaudiaGoletto.

Prêt à Post-it

Dimensions variables
Pense-bêtes, présentoirs rotatifs à miroir
2024

Une proposition dans le cadre de l’exposition collective Silhouettes floues et silhouettes fleuries au musée Michel Goma, à Moncrabeau.
Commissariat Yves Bartlett

Soyez

25×19,5cm
Maxime de fortune cookie, impression numérique sur papier aquarelle Canson
300g, cadre en nickel
Marseille, 2024

Trouvée telle quelle lors de la dégustation d’un fortune cookie, cette maxime a raisonné en moi comme une notice de capitalo-compatibilité, ode à la compétition méritocratique. À San-Francisco, lieu de naissance des fameux fortune cookie, il est de coutume de rajouter “in bed” (traduire par “au lit”) à la fin des maximes de ces derniers. En ressort des propositions souvent cocasses. À travers ce trait d’humour légèrement coquin, le lit qui semble ici convoqué en premier lieu serait celui où se déroule l’ébat sexuel. Mais il pourrait très bien être le lieu de repos ou bien, plus funestement, celui de la mort. Se croise dès lors des notions de performativité, d’exceptionnalité, d’excellence, avec toute l’ambiguïté du “soyez différent”. Entre l’ouverture des portes du paradis et l’arrivée au septième ciel, en passant par l’apparition du message divin et la renaissance spirituelle, cette impression de ciel sur un papier à grain prend un aspect pictural et cotonneux. La froideur métallique du cadre assume une esthétique de crématorium. Volontairement grinçant, manifestement drôle, Soyez pose un regard froid sur les rouages compétitifs de nos existences.

Perdue gris & roux

60×40 cm
Édition – 15 exemplaires –
Risographie, sérigraphie, pochette plastique, ruban adhésif, papier peint, contrecollé sur bois
Marseille 2024

Mai 2023, je marche boulevard Chave (Marseille) pour me rendre chez un ami. Je suis alors interrogé par une affiche de chat perdu. C’est la photo d’un chat, paisiblement allongé sur la vitre d’un scanner/imprimante. Au marqueur rouge est manuscrit un numéro de téléphone portable. Au marqueur bleu la date de disparition ainsi que des indications quant à la couleur de l’animal. Enfin une correction au marqueur noir viens recouvrir la date du “20/04” par un “21/04”.
L’indication “gris & roux” est inscrite de façon à habilement couper le chat en deux parties qui semblent égales.
La base de l’affiche, la photo du chat sur le scanner/imprimante, semble justement avoir été imprimée avec le même matériel.
S’en est trop, cette affiche est une consigne en soi. Je m’exécute dès lors. Il va de soi que l’affichage d’un tel document est corrélé avec la tristesse générée par un tel événement. Je vais devoir prendre soin de cette image.
Je décide donc de passer toute l’image en noir et blanc à travers la fine trame de la risographie. Pour retrouver l’intensité des inscriptions au marqueur, j’imprime toutes les typographies à la sérigraphie. Enfin, j’exécute minutieusement la consigne de coloriage à l’aide de crayons de couleurs au sein des espaces impartis.
Afin de jouer avec ces notions d’intérieur et d’extérieur, de l’animal domestique au chat perdu, de l’impression de bureau à l’affichage public, je décide de réutiliser la technique d’affichage vernaculaire de la pochette plastique et du gros ruban adhésif sur des sections de papier peint.

Réalisé à l’atelier Ultraviolet. Merci à elleux